罗可可与新古典主义美术（大图+介绍） （159条回复）
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《拉奥孔的发现》
16世纪初年意大利人在罗马旧皇宫的地基上出土的一尊希腊雕刻原作，经考证是由希腊罗德岛的三位雕刻家阿格桑德罗斯、坡留多罗斯与阿典诺多罗斯共同在公元前50年左右完成的，名叫《拉奥孔》的群雕，这组群雕像被认为是古代艺术最辉煌的成就。
画家罗贝尔所描绘的是群雕被发现时的场景，以宏伟巨大深邃的古罗马皇帝提图斯皇宫作主体环境形象，从高大的圆柱间射进一束强烈的阳光，照亮拉奥孔雕像和周围活动的人群，从破败残缺的皇宫列柱，仍可见昔日的光辉气魄，其中活动的人物与雄伟的建筑物相比较就显得格外渺小。
画家具有极强的空间造型功力，观其景如临其境，这是巧妙运用空气透视画法所获得的艺术效果，聚中的光照和强烈的明暗对比，使画面主体形象拉奥孔的雕像突出，由于光照使单纯的受光空间显得色彩斑斓丰富，罗贝尔不愧为伟大的建筑风景画大师。
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《拉奥孔的发现》
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《化身向日葵的克莉蒂》
丰艳美丽的克利蒂，为将化身成向日葵而伤心，画家借这一神话故事描绘女性人体美和灿烂的光辉。云朵中奔驰的马车使画面静中有运动感，耀眼的光色又使画面充满生命，这是一幅运用古典主义造型技巧表现罗可可风格的作品。 -
《画家妻子让娜》
这是一幅具有意大利风格的肖像画，画中人物随意的姿态，面带微笑之意而内藏幸福之感。造型以半身坐像，有意聚光于人物面部与胸部以及描绘富有光感和质感的身体和丝织内衣，耀眼的光泽体现了色彩与笔触融合的高度技巧，明暗强烈对比突出了人物情态。
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《阿克泰翁突然出现在戴安娜面前》
希腊神话中的戴安娜(希腊名为阿耳忒弥斯)尽管有个美丽的名字，主宰着温柔的月亮，可是她本人却好战而无情。有一次，她和女神们在伽尔菲伽山河谷里沐浴，卡特摩斯的外孙阿克泰翁正巧打猎路过这里，只偷偷地瞧她一眼而被发现，盛怒之下的戴安娜就将可怜的阿克泰翁变成一头小鹿，被她的猎犬活活地咬死。
画家特鲁瓦实际上只是借神话题材，描绘充满性感的丰艳女子和她们的各种美丽姿态。画面中央那位双臂展开，头顶上有个月亮的女子就是戴安娜，因为她兼司狩猎，神话中又称她为猎神，所以在背景处有一红布裹着的箭袋，这块红色使画面格外醒目。
当阿克泰翁变成的可爱小鹿奔过时，众女神惊吓成各种体态姿式，使画面人物组合成一个既有个性姿态又构成统一的艺术整体，由于人体的动势和披裹的绢纱，既开放又含蓄。是一幅富有女性理想美感的画幅。
油画笔触和色彩融会统一在形体之中，整个画面轻盈洒脱、纤巧艳丽，是古典主义的技巧和罗可可精神结合的杰作。
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《戴安娜的休息》
狩猎女神戴安娜和她的护卫使女们狩猎之后，在林间歇息。这是一个富有浪漫情趣的神话题材。因为18世纪的贵族喜欢游猎玩耍，所以画家以此来迎合他们享乐的审美需要。
借富有浪漫色彩的女神尽兴描绘女性裸体和神情面貌以满足上流贵族的视觉愉悦，神话本身并无意义。
小路易斯·德·布隆涅的艺术也脱胎于古典主义，但他的人物造型和动物描绘更具有现实感，画中人物动势组合有正侧向背之分，月神总是舒展双臂，显示出主宰一切的权威。人物造型体态丰艳，充满青春活力。
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《家族像》
《家族像》所描绘的是画家及其家人，是组合群体风俗性格调的肖像画。肖像画和风俗画的区别在于“情节性”，风俗画中有情节，人物是为表现情节服务的，但人物也必须具有独特个性才能生动感人。肖像画则没有情节，它的主题就是表现出每个人与众不同的外貌和个性特征，这是鉴赏风俗画和肖像画的标志。画中人物是画家和夫人，中间是娇小可爱的女儿，她伸出的手势似乎在向世人介绍她的父亲，而妻子以幸福的神情看着丈夫，画家则面向观众，头戴高贵的假发，泰然自若。画面上三个人的组合相对独立又互相联系，神情姿态有变化又具统一美感。人物的衣着富有对比调和，鲜明细腻的质感，女儿的金色绣装和画家的天鹅绒着装有触摸感。
道具的配置非常有趣，画家怀抱一支猎枪，护着一条猎犬，左下角放着一只猎获的鸟，有意将自己打扮成狩猎的贵族形象。在西方，画家是没有社会地位的，这也暗示出画家自卑而攀附贵族的心态。
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《路易十四肖像》
里戈的肖像画继承了拉吉利埃的画风，着力描绘华丽的服饰和人物高贵的气度，往往将被画者置于某种特定的环境，或将画中人扮成神话中的人物，借以加强被画人的身分和某种气势 。有人说里戈是画者之王，也是王之画者。
里戈自29岁被聘为路易十四宫廷画师，专为王公贵族画肖像，十分受欢迎的原因就是能把被画者画得比真人更加高贵。就绘画技巧而论，不仅素描极其精确，色彩也丰富，能刻画出人物形象、衣着和环境的质感和空间感。他在法国画坛以画太阳王路易十四而名盖群家。
路易十四是法国封建君主制鼎盛时期的君王，称誉太阳王。在这幅肖像中摆出不可一世的至高无上的架势，画家以极高明的写实造型技巧，细致地描绘了国王的相貌和风范，运用细腻的笔触和色彩精心地刻画了象征权威的高贵服饰、权杖和佩剑以及周围环境道具，他几乎把行将结束的17世纪全部排场和典型风格都表现出来了。
在另一幅路易十四肖像中，画家将这位太阳王置于自然风景中，顶天立地的构图形式更显示出画中人物的地位和权威。身着骑士装束，装腔作势有余而威武不足，这种摆出来的架势缺乏个性，只是帝王的象征形式，以此来征服人心，统治国家。
里戈的肖像画具有巴洛克画风，讲究装饰气魄，寻求表面的观赏效果。这是宫廷画家的必然所致。 -
《路易十四肖像》
里戈的肖像画继承了拉吉利埃的画风，着力描绘华丽的服饰和人物高贵的气度，往往将被画者置于某种特定的环境，或将画中人扮成神话中的人物，借以加强被画人的身分和某种气势 。有人说里戈是画者之王，也是王之画者。
里戈自29岁被聘为路易十四宫廷画师，专为王公贵族画肖像，十分受欢迎的原因就是能把被画者画得比真人更加高贵。就绘画技巧而论，不仅素描极其精确，色彩也丰富，能刻画出人物形象、衣着和环境的质感和空间感。他在法国画坛以画太阳王路易十四而名盖群家。
路易十四是法国封建君主制鼎盛时期的君王，称誉太阳王。在这幅肖像中摆出不可一世的至高无上的架势，画家以极高明的写实造型技巧，细致地描绘了国王的相貌和风范，运用细腻 的笔触和色彩精心地刻画了象征权威的高贵服饰、权杖和佩剑以及周围环境道具，他几乎把行将结束的17世纪全部排场和典型风格都表现出来了。
在另一幅路易十四肖像中，画家将这位太阳王置于自然风景中，顶天立地的构图形式更显示出画中人物的地位和权威。身着骑士装束，装腔作势有余而威武不足，这种摆出来的架势缺 乏个性，只是帝王的象征形式，以此来征服人心，统治国家。
里戈的肖像画具有巴洛克画风，讲究装饰气魄，寻求表面的观赏效果。这是宫廷画家的必然所致。
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《酒徒》
神话中酒神巴库斯与人钟情于酒色之中，神人交织，画家借这一场面尽情抒发人的欢乐追求 。
画面笼罩着朦胧的夜色，人们沉湎于歌舞与谈情说爱的浓情蜜意之中。画家以响亮的光色，重点描绘少女与酒神嬉笑，酒神无法推辞美人的斟酒，他已步入临醉之境；少女裸露着的胸部上的丰乳极富感官刺激；另有一对男女在翩翩起舞。前景身着红色衣裙的美人正在为半人半兽戴上葡萄藤编织的桂冠。整个画面沉浸在歌舞酒色的欢乐之中。
